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miércoles, 5 de octubre de 2016

¿Me amás?

"No me ama" es un cortometraje escrito y dirigido por Marín Piroyansky. El mismo director protagoniza esta comedia romántica junto a María Canale. El corto fue estrenado en el Festival Biarritz Amérique Latine, en Francia, el 6 de junio de 2010, donde fue premiado como la mejor película corta.


La historia se centra en una pareja que inicia unas vacaciones en Uruguay. La mayoría de los diálogos ocurren en los pensamientos del protagonista que comienza a dudar si su novia está enamorada de él, puesto que nunca se lo dijo.

El personaje de Piroyanski vive su lucha interna mientras los días pasan. Sin contarle nada a su pareja, empieza a diseñar formas en las que terminar su relación con ella antes de que el viaje se termine.

El monólogo interno es divertido y llevadero, vemos al protagonista dilucidar mientras corta mentalmente los pétalos de una flor, para descubrir si "le ama" o "no le ama". El film tiene la frescura típica del director y nos mete de lleno en una historia que, por más simple que pueda aparentar, tiene mucho para ofrecer.

martes, 3 de noviembre de 2015

Hijos Nuestros: La pasión por el fútbol

Hijos nuestros es la ópera prima de los directores Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez presentada en el 30º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en el marco de la Competencia Argentina. Es una película de fútbol, pero que no se centra en el desarrollo del juego, sino en cómo la pasión por el deporte y un equipo influyen en la vida de una persona.

Hugo (Carlos Portaluppi) es, antes que nada, fanático de San Lorenzo. Su vida gira en torno al fútbol y a esa institución a la que tanto ama. Luego, es taxista. Un trabajador típico de la ciudad de Buenos Aires, alienado, que, en su pasión, encuentra el sentido de su vida.

Tras unos de sus viajes, Hugo inicia una relación con una mujer cuyo hijo juega al fútbol en un club de barrio. Estas interacciones sociales estarán marcadas por el fanatismo del taxista, que lo afectarán tanto en forma positiva como negativa.

La película se desarrolla sobre un marco de reflexión pero que también da lugar al humor. Las escenas que involucraron a una iglesia entonando una canción sobre “El Ciclón” o a una máquina contestadora que afirma lo que el protagonista teme, fueron las que más carcajadas produjeron.

Los personajes del film se encuentran bien delineados, con sus características y vicios particulares. Además, las buenas actuaciones de Portaluppi, Ana Katz y Valentín Greco resaltaron el trabajo de los directores en el diseño de los protagonistas y los diálogos.

“En el día a día convivimos mucho con el fútbol en Argentina, hay un lenguaje popular que está presente. Los diálogos los escribió Nico (Suárez), y después lo que hicimos fue laburar mucho con los actores. Hicimos muchísimas lecturas para delinear la forma de hablar y hacia dónde íbamos”, comentó Juan Fernández Gebauer.

El film es recomendable para aquellos que, como Hugo, utilizan al fútbol como vía de escape y terminan obsesionados. Pero también, para cualquier persona que sepa apreciar el buen trabajo de dos jóvenes directores. Además, viviendo en Argentina, no podemos negar que el fútbol forma parte de nuestras vidas.

La anécdota de Carlos Portaluppi

Lo vivido por el protagonista durante la presentación de la película merece una mención especial.

Durante la proyección se sentó entre el público, exactamente a mi lado, y no pudo disimular las risas que le causaban las escenas. Al finalizar, el equipo técnico y los actores subieron al escenario a responder las preguntas del público.

“Quiero compartir la alegría de estar acá, viendo la película armada. Me parece que hicieron un trabajo hermoso. Quisiera remontarme a unos años atrás… Estaba en el rodaje de una película, y Juan (Fernández Gebauer), participó en la primera semana del mismo. Yo no hice mucho trato, pero una vez se arrimó a mí y me contó que estaba trabajando sobre un guión y que si alguna vez se le daba la posibilidad de dirigirla le gustaría que yo estuviera con él. Me contó la historia. Me llamó 4 años después, preguntándome si me acordaba de eso… Y yo le conté la película. No me acordaba de él, ni físicamente como era, pero sí de la historia.”, comentó Portaluppi emocionado.

Unas lágrimas salieron tímidas desde sus ojos. Los espectadores, sorprendidos, escucharon atentamente las palabras del actor. Tras una larga pausa, continuó el relato.

“Me parece un gesto hermoso el que tuvo Juan. Un pibe que lo conocí laburando, poniéndole el hombro a una película chica, a una producción realmente muy escueta. Y me emociona que cuatro años después me haya buscado para hacerla. Yo a veces trabajo con pibes que están estudiando cine y los actores les damos el apoyo que se necesita. Pero él ya venía con un empuje muy claro, y haber llegado hasta acá para mi es una emoción muy grande. Aprendí muchísimo al lado de estas dos bestias”, afirmó. Tras su charla, el público no cesó de aplaudirlo tras varios minutos.


viernes, 28 de noviembre de 2014

“Yo sé lo que envenena”. ¿Vos?

“Yo sé lo que envenena” tuvo un estreno más que decente en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Al finalizar la película, los aplausos llenaron el Teatro Colón. Durante el transcurso, las risas impregnaban el aire. Jóvenes, adultos, ancianos y metaleros de distintas edades disfrutaron por igual la película.

La película fue guionada y dirigida por Federico Sosa. La trama se centra en la vida de tres amigos, que viven en el conurbano bonaerense, unidos por una misma pasión: el metal. “La amistad es una pasión un tanto más lúcida que el amor”, y así, cada uno de los personajes persigue su sueño.

El director, actores y parte del equipo técnico estuvieron en su estreno para responder preguntas de la gente. En las siguientes funciones, Federico Sosa  y Federico Liss volvieron a decir presente.

Iván (Federico Liss) es un guitarrista fanático del metal y de Ricardo Iorio. Sueña con que su banda sea telonera de Almafuerte y poder conocer a su ídolo. Los problemas comienzan cuando su grupo de metal empieza a tocar, según su opinión, temas “blandos” y entra en conflicto con el resto de los miembros. El personaje no sonríe en toda la película, hasta que una visita de su metalera madre Irma (Marta Haller) cambiará las cosas y acercará a Iván al exponente del metal.

Rama (Sergio Podeley) es un fletero amante de las motos. Testigo de un accidente de tránsito, la víctima le comenta sobre una mujer. El imprevisible azar de esa acción lo lleva hasta Lucy (Valeria Correa), de la cual se enamora.  Investigando sobre peces y haciéndose el interesado por ellos, intenta llegar al corazón de la joven. La conquista no da buen resultado, pero Rama no se da por vencido.

El último personaje es Chacho (Gustavo Pardi), un actor más que amateur que intenta triunfar en el mundo del espectáculo. Admirador de Marlon Brando e hijo de campesinos que busca dejar atrás sus origines para dedicarse a la actuación.

Un afiche de la película dice: “¿Sabés que tienen en común Marlon Brando, Iorio y Bartolome Mitre?” Y es que la situación es así de extraña e interesante. El film de Sosa mezcla estos tres personajes con música estruendosa, cerveza, amigos, conceptos de civilización y barbarie, motos, peces y más. Con un humor preciso que no hace que sea necesario que te guste el metal para disfrutar.

“Yo encendí un cigarrillo y una tía me dijo: Eso es veneno. Yo le dije: No. Yo sé lo que envenena. Una anécdota que cuenta Iorio en una entrevista fue la que dio el puntapié inicial para la película. El director comenta que “este suceso se convierte en metáfora de algo más grande que contiene a las historias de los protagonistas”.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

El 5 de Talleres

“El 5 de Talleres” es una película de Adrián Biniez que se está recibiendo con mucha aceptación y agrado por el público del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. En el marco de la Competencia Argentina, el director y el protagonista estuvieron en cada una de las funciones para responder las preguntas de los espectadores.

La historia es protagonizada por Esteban Lamothe y Julieta Zylberberg, su mujer en la vida real y en esta ficción. A pesar de la trama, que incita a uno a pensar en melancolía y remordimiento, la visión fílmica de Biniez se podría calificar como “amable” al mostrar con humor como una pareja puede afrontar los problemas que surjan.

Lamothe representa el papel del “Patón” Bonassiolle, un futbolista de Talleres de Remedios de Escalada, que milita la Primera C (4ta división) del Fútbol Argentino, que decide retirarse. Con 35 años, habiendo dedicado la mayor parte de su vida al deporte, el Patón, acompañado de su mujer, deberá afrontar la vida post-fútbol.

El “Patón” es rústico como jugador y como persona, rasposo en la cancha y propenso a la bronca fuera del campo de juego. El “click” que realiza se produce luego de ser sancionado por 8 fechas tras una expulsión al comienzo de la película, habilitándolo a jugar sólo los últimos tres partidos del campeonato.

El retiro es un problema que golpea fuerte a la mayoría de los deportistas. Claro que la mayoría de los jugadores consagrados se encuentran, al momento de retirarse, con una gran cantidad de dinero. Pero los que forman parte de un club no tan prestigioso, no tienen esa suerte. Esa es la intención de Biniez, demostrar cómo estos futbolistas de reconocimiento barrial deben afrontar su situación luego del deporte y tener que acomodarse a la vida “real”.

Se entiende que la mayoría de los jugadores de clubes más humildes cuentan con otros trabajos para mantenerse (el personaje de Lamothe es fumigador) pero aun así, el proceso se vuelve complicado. “El Patón” atraviesa una etapa de dudas sobre su futuro, decide volver al colegio para terminar la secundaria y comienza a pensar en inversiones de trabajo con las que pueda solventar a su familia. Su novia, Ale, lo apoya en todo momento.

La inteligencia de Biniez se demuestra en los detalles que enriquecen a la película, como por ejemplo mostrar el resultado de los partidos de Talleres que suelen contrastar con lo que se habla en el vestuario. 

En un país donde se respira mucho fútbol, “El 5 de Talleres” encaja a la perfección por su argumento y perspectiva de la situación. La historia se relata con partes de humor, insultos, malas palabras y escenas de lengua no tan convencionales en el cine. Situaciones que convergen en un hilo conductor natural que presenta a la película como el relato de una historia cotidiana.

Al momento de filmación y producción, Biniez contó con el apoyo de gran parte de los clubes de ascenso, mayoritariamente de Talleres de Remedios de Escalada, la asociación de futbolistas libres y el INCAA. La película ya había sido presentada en el Festival de Venecia, y ahora espera las decisiones del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Corazón muerto: Terror, drama y suspenso

La nueva película de Mariano Cattaneo, "Corazón Muerto" surge gracias a “la idea de realizar una película que contenga terror y drama, pero que ambas cosas se escondan en un thriller”, cuenta el director.

Para el año 2008 surgió un corto llamado Corazón Muerto: El Preludio, ya que Cattaneo se había dado cuenta que era imposible hacer un largometraje en ese momento, que serviría para testear la estética. A finales de 2013, se retomó el proyecto. “Tuvimos una producción de cinco meses, en la cual reescribimos el guión, actualizando toda la trama y dándole más profundidad a los personajes”, cuenta Mariano sobre los reinicios.

Los actores seleccionados para interpretar la película son: Ariadna Asturzzi, Leandro Cóccaro, Galit Gurovich,  Chucho Fernandez Germán Baudino, Pablo Scorelli y Hernán Marquez.
Un rodaje dinámico en la ciudad de Buenos Aires, que duró quince jornadas, hizo que se aceleren los tiempos, el filme continúa en el proceso de post-producción y se prevé que rule por varios festivales antes de lanzarse a las salas nacionales.

La película narra la historia de una banda que secuestra a la hija de de un hombre poderoso y la encierra en una fábrica abandonada. Sin embargo, el secuestro resulta no ser del todo normal. En el lugar de cautiverio encuentran a una chica atada y con una bolsa negra en la cabeza. Tambien hallan a uno de los hombres que habían perpetuado la acción asesinado a tiros y al otro agonizando, al borde de la histeria y jurando que lo que secuestraron no es humano.

Pronto descubren que la fábrica no estaba abandonada y que hay una entidad maligna acosándolos que ha vuelto para cobrar una deuda pendiente, una venganza que esconde un amor enfermo y posesivo, más allá de la muerte.

La película se encuenta girando por festivales. En noviembre se presentará en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.