La historia detrás del hambre

“El hambre” de Martín Caparrós es un libro de investigación publicado en el año 2014 por Editorial Planeta que narra la problemática del hambre en el mundo  y sus consecuencias a través de testimonios de personas que sufren la escasez de alimentos, estadísticas oficiales y opiniones del autor.

El escritor argentino tardó ocho años en escribir el libro. “El hambre” es el resultado de los viajes que Caparrós realizó alrededor del mundo como corresponsal de la ONU (Organización de las Naciones Unidas). Entre los países que el autor visitó se encuentran: India, Níger, Estados Unidos, Argentina, Bangladesh, Sudan del Sur y Madagascar.

La estructura del libro es simple y alienta la lectura. Está dividido en un capítulo por país, intercalado con capítulos especiales llamados “Del hambre” en el que cuenta las particularidades de este problema mundial. Además, a lo largo del texto hay secciones especiales tituladas “Palabras de la tribu”, con comentarios de gente que Caparrós fue recogiendo. Este apartado gira en torno a la pregunta ¿Cómo conseguimos vivir sabiendo que pasan estas cosas?

En el libro se describe el alimento que se come en muchos pueblos de África: la wuora. Es una bola de polenta sólida hecha con harina de mijo y agua que, por más que sea comida, no sirve para alimentar a un niño en su etapa de crecimiento. Es vivir a pan y agua. Para conseguir un testimonio al respecto, Caparrós le preguntó a una mujer de Níger: ¿Vos comés esa bola de mijo todos los días? Y la mujer le respondió: Si, bueno, todos los días que puedo.

Otro de los testimonios que el autor recoge es el de Aisha, una mujer de Níger. Caparrós le pregunto qué le pediría a un mago que concediera deseos y ella respondió que quería una vaca. Con la vaca, Aisha podría tener leche para vender y así comprar productos para hacer buñuelos, que también vendería en el mercado.

-Pero puede ser cualquier cosa-, le dijo Caparrós

-¿Dos vacas?-, respondió Aisha. Con dos sí que nunca voy a tener hambre.    

Lo que Caparrós intenta hacer con los testimonios es bajar a la realidad los datos estadísticos que brindan las entidades internacionales. Es fácil decir que es mucho que una de cada ocho personas pasa hambre, pero se vuelve relativo porque el hambre está cuidadosamente distribuida. El autor logró, con simpleza, volver reales esos números, darles un significado. Les otorgó rostros e historias, para que las estadísticas no sean abstractas.

En este recorrido personal para escribir el libro, el autor descubre las carencias más básicas del humano y trata de descubrir sus causas. Con el correr de las páginas, el lector descubre que la peor incertidumbre es no saber si vas a comer mañana, o pasado mañana. La vida de muchos gira en torno a conseguir un alimento que llevarse a la boca.

Un punto clave en el desarrollo de este libro son las contradicciones. El texto llevó al autor, y llevará a los lectores, a replantearse cuestiones que en un principio parecían verdades establecidas. Por ejemplo, todos decimos sentir hambre, incluso varias veces al día, pero esa sensación está muy lejos del hambre verdadera.

Caparrós consiguió una forma explícita de contar la cantidad de personas que mueren a causa del hambre en el mundo. “Si usted se toma el trabajo de leer este libro en ocho horas, habrán muerto de hambre unas ocho mil personas. Si usted leyó este párrafo en medio minuto, respire aliviado, porque sólo se murieron entre ocho y diez”, escribió. Con ironía, el autor te dice que no leas el libro, para no enterarte de que estas personas mueren.  

“El hambre”, como libro e investigación, es de los mejores textos que se hayan escrito. Caparrós logró un balance perfecto entre los datos, sus reflexiones y opiniones y las historias de vida. El relato te lleva a cuestionarte cosas que tal vez no hayas pensado y, en más de una ocasión, obliga a detener la lectura para recapacitar sobre lo leído.

Denuncia en primera plana

Spotlight (En primera plana) es una película dramática dirigida por Thomas McCarthy que se estrenó en el año 2015 y ganó el Oscar a Mejor Película. Es protagonizada por Mark Ruffalo, Michael Keaton y Rachel McAdams. El film está basado en hechos reales y denuncia los casos de abuso sexual de los sacerdotes de la iglesia católica en Estados Unidos.

Un grupo de periodistas de investigación del diario The Boston Globe revela la historia de violaciones perpetradas por curas que la Iglesia Católica de Massachusetts ocultó. Spotlight es el nombre por el que se conocía a esta rama de investigación del diario, que ganó el Premio Pulitzer en la sección servicio público de 2003. 

“La iglesia permitió los abusos de un cura durante años”, fue el titular de la primera plana del diario The Boston Globe en el año 2002. La película cuenta como los periodistas realizaron una investigación durante un año para revelar la oscura historia detrás de la Iglesia Católica y las problemáticas que en el medio surgieron. Si bien se centran en lo ocurrido en Boston, también se revelan datos sobre otras partes del mundo, incluido Argentina.

La denuncia es clara, fuerte, impactante. Una película completamente merecedora del Oscar y los elogios que recibió. Un hecho histórico que generó mucho revuelo por la repetición de casos alrededor del mundo que fue perfectamente retratado por McCarthy, que también hace hincapié en la importancia del trabajo periodístico.

Palestina: Lucha y resistencia

Rodolfo Walsh realizó una cobertura del conflicto Israel – Palestina, en la que relató la problemática bélica y política, y cómo ésta afecta a la sociedad.

En el corazón del Medio Oriente existe un conflicto histórico, que si bien puede considerarse religioso, tiene un trasfondo político y económico.

Todo comenzó cuando el sionismo, una corriente del judaísmo, afirmó que el hogar sagrado de los judíos era el territorio palestino. Así inició una etapa conocida como “éxodo”. Tras el holocausto nazi, los judíos no se sentían cómodos en ningún territorio y encontraron en el sionismo una forma de volver a “casa”, aunque muchos nunca habían estado en ella.

Palestina era un territorio ocupado por árabes, en su mayoría, y unos pocos judíos. Según Walsh, ahí se produjo una de las cuestiones de fondo del conflicto: un trasvasamiento sin precedentes en que la población de un país es reemplazada por otra.

Poco a poco, los judíos sionistas comenzaron a tomarse en armas contra los árabes para recuperar sus “tierras sagradas” y convertirse, verdaderamente, en un “pueblo con tierra”.

Uno de los ataques más atroces hacia una comunidad árabe por parte de judíos sucedió en la ciudad de Deir Yassin. Ésta era una pequeña aldea situada a cinco kilómetros de Jerusalén, en la que, una mañana, 200 efectivos de las guerrillas sionistas entraron a sangre y fuego casa por casa y masacraron a 254 hombres, mujeres y niños, saquearon, violaron, mutilaron cadáveres y los arrojaron a una fosa. Deir Yassin se convirtió en un símbolo de horror para los árabes.

En contraparte con lo que pasó en Deir Yassin, el símbolo de la esperanza palestina existe en lo sucedido en Al Karameh. Un grupo de 500 palestinos, nucleados en la organización Al Fatah, derrotaron a un ejército de 15.000 soldados israelíes que contaban con tanques de guerra.

Según lo relatado por Walsh, los árabes consideran el sionismo como el enemigo de toda la humanidad. ¿Cómo consiguieron los israelíes tanto poder para masacrar a los árabes? ¿Sólo la fuerza de la corriente religiosa sionista bastó para tal fin?

Para responder estas preguntas Walsh citó a Abraham León, un judío marxista, que afirmó que el sionismo es el producto de la última fase del capitalismo. Los judíos no tenían interés en volver a Palestina, pero encontraron el enemigo perfecto para justificar sus deseos económicos.

Los judíos recibieron, y continúan haciéndolo, la ayuda de potencias como Gran Bretaña y Estados Unidos, porque, como sucede con casi todo, existe un trasfondo económico y político.

Mientras tanto, lo que queda al margen de toda discusión es la población. Son los niños, mujeres y hombres que viven constantemente en guerra. Muchos chicos esquivan balas para ir a la escuela y sus deseos a futuro son ser Fedaí, combatientes de la Revolución Palestina, al igual que sus padres.

Rodolfo Walsh entrevistó a Zaki, un niño palestino de 7 años que le respondía estos deseos de vida: luchar por Palestina, como lo hizo su padre, que ya murió.

La mirada de Orwell en el mundo contemporáneo

El libro "1984" de George Orwell es uno de los textos fundamentales para cualquier persona que se interese en la política, en la psicología o en la sociología, y para todos aquellos que aprecian una buena lectura.

A pesar de ser escrito en 1947, el libro continúa vigente y se pueden observar características de la sociedad distópica escrita por Orwell en el mundo que vivimos ahora.

Goldstein y el enemigo perfecto

Goldstein es la figura de la Revolución, que va en contra de todo lo conseguido por el Partido. 

Goldstein no existe físicamente, si existe como una idea del enemigo perfecto, creada por el Partido.

Sirve como excusa para fomentar el odio y, a su vez, el miedo. El libro de Goldstein al que tiene acceso Winston, fue escrito por O’Brien y otros miembros del Partido. En sí mismo, Goldstein es el chivo expiatorio, el rival ideal de la perfección del partido, y funciona como un método de control.

El objetivo de mantenerse constantemente en guerra es el de mantener intacta la estructura de la sociedad, es decir, de controlarla sin posibilidad de modificaciones. Una guerra conlleva a estar con miedo continuamente y canalizar el odio. Además, sirven para que el sentimiento de patriotismo crezca, y así soportar los males de la sociedad creyendo que es por un bien mayor: el de ganar la guerra.

Pare representar las rivalidades de Eurasia, Oceania y Asia Oriental, Estados Unidos es el primer ejemplo. Constantemente está en guerra, con diversos enemigos, que en un principio son aliados. La Unión Soviética fue aliada de los norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial y pasó a ser rival indiscutido en la etapa de la Guerra Fría.

Ahora, el enemigo número uno se encuentra en medio oriente. En películas, libros y series se utiliza siempre un enemigo. En su momento fueron japoneses, luego alemanes, más tarde soviéticos y ahora musulmanes. En “1984” se utiliza también la figura del rival, Goldstein, al que se le teme y se odia con gran intensidad.

Las herramientas de control

Muchas de las herramientas que utiliza el Partido pueden observarse, con mayor o menos parecido, en la actualidad.

Dictadura

Cada país cuenta con su agencia de espionaje o fuerza policial, que difieren de las del libro de Orwell a no ser que el poder político sea una dictadura. Los gobiernos totalitarios sueñan con un mundo como el de “1984”, donde el control es completo.

La dictadura en Argentina utilizó esta herramienta; la desaparición y tortura de personas consideradas “subversivas” por sus pensamientos, que se contradecían a la doctrina del Estado, tal como sucede con el Ministerio del Amor y la Policía del Pensamiento en el libro de Orwell. Otro punto en común es la censura. En Argentina se censuraron libros, canciones, entre otras manifestaciones artísticas. En el libro, el Partido modifica todo lo que se escribe y no concuerda con lo que se quiere que se tome como verdad. La quema de libros realizada durante la última dictadura militar encuentra similitud con los “agujeros de memoria” que se utilizaban en el libro.

Internet

Internet se ha transformado cada vez más en una herramienta de control. Google o Facebook saben todo de nuestra vida, incluso más que nosotros mismos.

Las cámaras de seguridad también funcionan como herramientas de control, ya que vigilan todo lo que uno hace. Las redes sociales tienen información sobre nuestra vida cotidiana y nuestras interacciones sociales.

Si comparamos con el libro de Orwell, la red puede funcionar como una telepantalla, ya que mediante algoritmos relaciona todo lo que nosotros buscamos o hacemos en Internet. Analizan nuestras búsquedas, imágenes, amistades e intereses para manipularnos con publicidades que nos llevan a actuar de una manera que no deseamos.

¿Winston traicionó a Julia?

No. Winston no traicionó a Julia porque al momento de ser torturado, física y mentalmente, pierde toda

razón de ser y sólo se centra en hacer que el dolor cese. En circunstancias normales, nunca hubiera deseado que dejen de torturarlo a él para hacerlo con Julia, pero la tortura constante no es una situación normal.

Winston no traicionó a Julia porque dejó de ser Winston.

Todavía no existe en Argentina una policía del pensamiento, tenemos la suerte de poseer derechos como la libertad de expresión y pensamiento. Sin embargo, el mundo está cambiando. No hay que descuidar estos derechos porque marcan quienes somos. 

De las sombras a la libertad

“Sombras de Libertad” es un documental dirigido y escrito por Jean-Philippe Tremblay, estrenado en el año 2012, que revela el control de las noticias por parte de grandes corporaciones en Estados Unidos. El título del film está basado en la frase de Thomas Paine: “Cuando los hombres abandonan el privilegio de pensar, la última sombra de la libertad se cierra en el horizonte.”

El documental deja bien en claro que las noticias pertenecen a las empresas comerciales, que deciden que es noticioso y que no. Uno de los ejemplos que desarrolla el film es una investigación periodística que demostraba que la compañía de indumentaria deportiva Nike subcontrataba fábricas en Vietnam y explotaba a los empleados. Tras un acuerdo del medio CBS con Nike se canceló el reportaje. Nike convenció al medio de patrocinarlo en los Juegos Olímpicos de Invierno y a la periodista la cesaron de su trabajo.

Otro ejemplo es la investigación del periodista Gary Webb que afirmaba que la epidemia de Crack en los barrios afroamericanos de Estados Unidos era una conspiración entre la CIA y los traficantes. Ante la denuncia, los grandes medios negaron y ridiculizaron la historia. A raíz de eso, el periodista no fue capaz de volver a conseguir trabajo, lo tachaban de mentiroso y terminó suicidándose. Posteriormente, se demostró que Webb tenía razón, pero no venció porque era un periodista solitario en contra de la CIA y los grandes medios del país.

También se muestran ejemplos de empresas de medios que se fusionan con otras para obtener más control y basarse en una sola primicia: importa más el dinero que las personas. Claro que el documental sólo muestra ejemplos de Estados Unidos… ¿Qué pasa en Argentina?

Algo similar pasa en nuestro país. Incluso en Mar del Plata tenemos el multimedios La Capital que controla radio y gráfico, que aplastó a su competencia y que su dueño es también uno de los empresarios más importantes de la ciudad, propietario de hoteles y paseos comerciales.

¿Qué se publica? Lo que los empresarios deseen. Las noticias pasan a un segundo plano porque a los dueños de los medios les gustaría que seamos consumidores sin cerebro. Pero el documental revela una verdad: “Cuando se está informado se tiene capacidad de decisión”. Una sociedad con información es capaz de derribar los imperios mediáticos si no deja controlarse, si sale de las sombras de los dueños de las noticias para ser libres. 

Los cínicos no sirven para el periodismo

Ryszard Kapuściński describe en su libro "Los cínicos no sirven para este oficio", como ese tipo de personas que mienten descaradamente no pueden llegar nunca a ser buenos periodistas. A continuación, voy a desarrollar las principales ideas de este texto, que se puede encontrar por la web en formato PDF.

1. Los cínicos no sirven para el periodismo. Para ejercer el periodismo hay que ser buena persona, para entender a los demás y nutrirse de ellos. Se trata de tener empatía y tratar de ayudarlos. Una cosa necesaria para la profesión es ser escéptico, realista y prudente. Otra, totalmente innecesaria, es tener la actitud inhumana del cinismo que no nos permite hacer bien nuestro trabajo. Un cínico jamás podría ser un buen comunicador porque, simplemente, no le importa. Los grandes periodistas son personas serias, que valoran su trabajo y son muy humanos. Hay periodistas que dan su vida por la profesión, un cínico no puede hacer eso.

2. Saber mimetizarse es importante. Ser un personaje de perfil bajo, aprovechando las ventajas del anonimato. Rechazando los narcisistas beneficios de la hipervisibilidad. Por ejemplo, Kapuściński narra en diversos libros su estadía en África, y cómo siendo polaco viviendo en un barrio de negros se vuelve una dificultad en sus coberturas. Mientras que siendo corresponsal en Europa, podía tranquilamente esconderse entre la gente y averiguar los detalles con más facilidad. 

3. El arte es quien nos advierte a dónde va el mundo, no la política. “Es más útil entrar a un museo que hablar con cien políticos profesionales”, afimó el autor. Es necesaria una participación activa para entender el arte y la fotografía. Normalmente la ignoramos, no interpretamos lo que ella nos ofrece. El arte es un proceso bilateral, se necesita quien lo haga, y quien lo aprecie activamente.
 

4. Los jóvenes están destinados a vencer. Los periodistas mayores tienen de enemigos a los jóvenes. Los más antiguos en la profesión deben intentar una solución de compromiso. Los jóvenes van a vencer porque van a estar acá cuando los mayores ya no. La edad ya no es importante, incluso se ha convertido en una carga. Kapuściński da in consejo a adultos: escuchar a los jóvenes y perder esa posición de poder que creen tener sobre ellos.

5. Las nuevas tecnologías facilitan el trabajo del periodista, pero no lo reemplazan. 

6. Tres cuestiones a entender para ser un buen periodista:
-Aceptar el sacrificio, porque es una profesión exigente. 

-El estudio y la actualización constante son condiciones obligatorias. Porque el mundo contemporáneo está en continuo cambio. 

-El periodismo no es un medio para hacerse rico.

7. La información es un gran negocio. Los directores de los medios no necesariamente saben de periodismo, sólo son grandes ejecutivos. Para los negocios, la verdad no es importante, lo que cuenta en la información es el espectáculo, por eso el periodismo se encuentra en declive.

8. Problemas de la entrevista: 

-Psicológico: porque hablamos con una persona y no la volvemos a ver, y debemos sacar el máximo de encuentros breves.
-La lengua es uno de los problemas de este mundo . 

-Cada uno ve la historia y el mundo de forma distinta. Existen relatos distintos de un mismo hecho, una subjetividad. 

9. El buen periodismo describe un acontecimiento y además explica el por qué. El mal periodismo sólo describe, sin conectar con el contexto histórico. Hay que entender que nuestra audiencia no sabe lo mismo que nosotros, y debemos prestarle atención para poder hacer que comprenda el acontecimiento.

10. La televisión dictamina cuales son “las noticias del día”, que debe consumir el trabajador que vuelve a su casa. Esto le impone una manipulación, puesto que el espectador no investiga, sólo recibe lo que el noticiero quiere darle. Si hay un tema que no se quiere que forme parte de la opinión pública se omite, no se pasa, y nadie se entera. “La noticia no existe si no se tiene preparada la respuesta sobre las causas”, escribió Kapuściński. 

11. Estamos viviendo dos historias: la real y la creada por los medios de comunicación. La paradoja, el drama y el peligro están en el hecho de que conocemos cada vez más la historia creada por los medios y no la de verdad. 

12. A veces lo que escribimos cambia con el tiempo, porque el mundo contemporáneo te lleva a cambiar y a adaptarte, y ya no pensás lo mismo que hace 10 o 20 años. "Nuestro objetivo está en continuo movimiento". Nuestro imaginario nos obliga a pensar en pequeñas unidades, pero en el siglo XXI ya no será posible, por la conectividad instantánea del planeta. 

 

Somos impredecibles: "La ola"

La Ola es una película alemana de género dramático basada en el experimento real conocido como “Tercera Ola”. La película vio la luz en el año 2008 y es dirigida por Dennis Gansel. Sus protagonistas son: Jürgen Vogel, Max Riemelt, Jennifer Ulrich y Frederick Lau.

Si quieren pueden ver la película antes de proseguir con la lectura, hay revelaciones de la trama en el texto de análisis a continuación. 

En la película, un profesor es designado a dar durante la semana clases sobre la autocracia. Él obliga a los alumnos a seguir una regla nueva cada día, como sentarse derechos, pararse para hablar, entrar al aula y estar listos en 30 segundos, utilizar una camisa blanca, recrear un saludo, un logo, entre otras. 

Al principio, muchos alumnos estaban disgustados con la idea, muchos dejaron la clase, y otros simplemente estaban desinteresados. Con el transcurso de la semana, los jóvenes estudiantes toman más compromiso con la materia y con el grupo creado.

Deciden llamarlo“La Ola”. Dejando el aula de lado y sin autorización del profesor, los alumnos comenzaron a realizar actos de "vandalismo" y a mantener confrontaciones con otros grupos de distinta índole ideológica. Poco a poco, el educador fue perdiendo el control de la clase y de los estudiantes, que tomaron a La Ola como una forma de vida.

La “Tercera Ola” fue un experimento realizado por el profesor Ron Jones, de California, para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, sometiendo a un grupo de alumnos de secundaria a los mismos hechos reflejados en la película. Tanto en el experimento real como en el filme, la situación se escapa del control de los maestros.

El profesor Wenger, de la película, intenta calmar la situación en un aula cerrada con todos los miembros del grupo. Un joven que se había comprometido plenamente con “La Ola”, alegando que le había dado una identidad, una mejora en su vida, al enterarse que el movimiento se iba a acabar, saca un revólver y acaba con la vida de un compañero y de él mismo.

El film es un reflejo de que el ser humano siempre vuelve a sus inicios o a épocas pasadas, aún negando ese posible accionar en un futuro. Eso es lo que ocurrió con los alumnos en la película, negaban que pudiera volver a formarse un orden fascista en Alemania, e inconscientemente sus actitudes iban sumergiéndolos en uno. 

¿No nos sentimos unas personas evolucionadas? ¿No somos suficientemente cuerdos para no caer en el totalitarismo? Já, el hombre vuelve a sus inicios. No debemos tentar a la suerte con experimentos como este, el ser humano es impredecible y los resultados pueden ser desastrosos.

Atontados por "Her" (Ella)

“Her” es una película dirigida por Spike Jonze, que vio la luz en el año 2013, siendo premiada el año siguiente con el Oscar por el mejor guión original, y es protagonizada por Joaquín Phoenix y Scarlett Johansson. El filme trata sobre un  hombre que comienza una relación amorosa con el sistema operativo de su computadora.

En la película se pueden identificar dos temas: la soledad y la adicción a la tecnología informática. Durante su desarrollo, el protagonista, llamado Theodore Twombly, intenta suprimir su estado de soledad comenzando a relacionarse con su nuevo sistema operativo de inteligencia artificial.

Ubicada en un futuro supuesto sin confirmar año, la producción cinematográfica busca demostrar el impacto del avance de la tecnología en una sociedad modernizada. Así como la Revolución Industrial fue un hito en la historia del avance tecnológico, en esta sociedad moderna también se producen modificaciones en distintos aspectos que analizaré a continuación.

En el ámbito cultural surge una masificación del uso de aparatos móviles desde los cuales uno puede realizar diversas acciones mediante un comando de voz con un sistema operativo que te responde y te guía en tu actividad . Es  un fenómeno cultural ya que todas las personas que aparecen en la película llevan uno de estos equipos.

En cuanto a economía, los nuevos productos que manejan el mercado son los anteriormente mencionados. Se generan nuevos artefactos que cambian radicalmente el rumbo del mercado, al igual que ocurrió con la invención de la máquina a vapor.

Luego de la revolución industrial surgieron nuevas enfermedades en la sociedad de la época, aquí podemos intuir que pueden darse nuevos trastornos psicológicos al estar pendiente de las máquinas, las cuales parecen tener un control sobre nosotros, y dejar un poco de lado las relaciones humanas.

Por último, lo más significante son los cambios que se dan en la sociedad. Con los nuevos marcos culturales, las relaciones sociales como las conocemos en nuestra actualidad se fueron desgastando. Si bien en la película se ven personas o familias relacionándose, incluso al protagonista se lo puede ver con una amiga y una cita, el hecho de que surjan sistemas operativos inteligentes que puedan mantener conversaciones con nosotros, hace que las interacciones personales pierdan valor.

La película nos presenta distintas cuestiones por las cuales uno recapacita sobre los beneficios o desventajas del avance de la tecnología. El hecho de que Theodore llega a sentir amor por un ser no vivo que carece de integridad física, sumando, también, que trabaje en una web llamada “cartasescritasamano.com”, donde la gente pide a los que allí trabajan que les escriban cartas para sus parejas, familia o amigos, son dos factores en los cuales la calidez y la compenetración humana perdió valor. Incluso las palabras perdieron valor.

Las personas van caminando por la calle y hablando consigo mismos y su aparato conectado a la oreja, o con su sistema operativo de inteligencia artificial. No prestan atención a quienes lo rodean y se degradan las relaciones sociales. Debemos cuidarnos de que el avance de la tecnología nos atropelle y deje de ser beneficioso para nuestra sociedad. 

Vidas controladas como El Show de Truman

¿Qué sentirías al saber que tu vida es una total mentira? The Truman Show es una película dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey que vio la luz en el año 1998. Si no la vieron, háganlo. Es un filme para la reflexión.

Muchos tenemos la vaga idea del control de la información y la distorsión de la realidad que los medios de comunicación, empresas y políticos ejercen sobre el mundo. Qué es verdad y qué es mentira es una pregunta que ronda siempre por nuestras cabezas. Claro está que hacerla repetidamente y desesperarse con ella no es una buena idea, te va a terminar consumiendo la paranoia, pero tampoco hay que dejarla de lado.

En la película, Truman (Jim Carrey) vivió toda su vida como parte de un reality show, sólo que él no lo sabía. Su vida era totalmente controlada por Christof, el creador del programa que se veía por todo el mundo. Truman no tenía idea de que su esposa, su mejor amigo, sus compañeros de trabajo, los ciudadanos, eran actores.

Un caso extremo como éste te hace pensar en el poder que los medios y empresarios pueden tener hoy en día. ¿Podemos todos los humanos creernos una mentira que intente tapar la realidad? Si. Es más, no sabemos si ya lo hemos hecho… 

Acá nos empezamos a plantear si somos los verdaderos dueños de nuestras vidas.

Mucho se habló, por ejemplo, del atentado a las Torres Gemelas. El gobierno estadounidense culpó al grupo Al Qaeda. Hay quien dice que el ataque fue decretado por Bush para tener una excusa con la que invadir Afganistán y generar miedo en la gente y hay quienes afirman que Al Qaeda, o bien, no existe o no fue responsable de lo hechos. ¿Pudo la propaganda política vendernos una farsa tan grande y siniestra ocultando el verdadero fin de sus actos? Creo que si…

Los medios de comunicación han estado siempre en la mira de los intelectuales ajenos al poder (los intelectuales no son todos aquellos denominados como tal por los libros de historia o por el rebaño común). Yo hablo de cómo cualquier adolescente con capacidad de escribir puede desbaratar todo un sistema. Pero claro, la mayoría están domesticados por los que manejan el poder. ( Baso este párrafo en el libro “Como nos venden la moto” de Noam Chomsky y Ignacio Ramonet, libro que trata sobre la información, el poder y concentración de los medios. Altamente recomendado).

Entonces todos caminamos, vivimos y sentimos como Truman. No tenemos idea de lo que esta pasando afuera y somos felices. ¿Les gusta vivir así? Muchos dirán que si, es mejor estar contento que preocupado.

Esto es lo que les pregunto. ¿Vivir controlado en la mentira creyendo que esta todo bien o saber lo que sucede y luchar contra los que intentan controlar la verdad a su manera?

Yo creo que si hay una persona que crea que las cosas no se pueden cambiar para mejor, la propaganda política, la distorsión y el control de los medios funcionó. Es una pena. No se puede continuar así, es momento de despertar. Preferible soñar despierto que caminar dormido. 

La caja de Pandora

En esta sección del blog procederé al análisis de letras de canciones, películas, libros, etc que signifiquen algo para mí o que simplemente me agraden. Las interpretaciones son muchas, de una mismo media pueden surgir varias, por eso traje dos interpretaciones de una misma canción. Si alguna persona tiene una visión diferente sobre la comprensión de los textos me gustaría leerlos.

En la primera entrega elegí una canción que desde la primera vez que la oí me llamó la atención de la facilidad de expresión del artista. Como habrán leído en el título el autor es Rapsusklei y el tema escogido es "La caja de Pandora", cuya instrumental fue producida por Dj Figu, presente en el disco “Melancolía” editado en 2012.

Diego Gil Fernández tomó como nombre artístico “Rapsusklei”, es un artista de rap, dancehall y reggae oriundo de Zaragoza, España. Nació el 18 de marzo de 1980, y a sus 15 años de edad editó su primera maqueta musical. Para más información les dejaré el enlace a su canal de Youtube y a su página web.

La canción refleja una mezcla de emociones y situaciones que atraviesa el artista. Cabe aclarar que la Caja de Pandora es un recipiente que, según la mitología griega, contenía todos los males de la humanidad. Pandora era la primera mujer que Zeus envió para introducir males en la vida de los hombres luego de que Prometeo, en contra de la voluntad del Dios, les haya otorgado el don del fuego.

A continuación les dejo un vídeo desde el cual escuchar el tema y pinchando aquí la letra del mismo. 

Con este título Rapsusklei quiere expresar los males que le aquejan y los males que le salvan. Para adentrarnos más en esta canción debemos analizar algunos versos significativos para comprender la trama general del tema.

“Aquella noche decidí soplar mis dados, la suerte respiraba sus enfados / el eco de mis pasos descifraba mis pecados, acabé en el cementerio de los sueños olvidados. / Sueños de segunda mano, quizá no en vano, / reclamando por mi amor como un niño por un hermano, / un gusano en la manzana recitando poesía, intentando escapar de las barreras de fantasía / y así estoy, saliendo de una Caja de Pandora”

Aquí el autor “sale” de una Caja de Pandora, está pagando los pecados que cometió. La suerte parece cansada de ayudarlo y ha sido abandonado por ella y por una persona, una de las razones por las que pide a gritos amor.

“En este santuario de palabras y sonidos, si, donde los poetas son incomprendidos”

Él se ve a si mismo como un poeta, en el santuario que es la Caja de Pandora, se siente despreciado, siente que lo han abandonado, se siente incomprendido.

“Extra, extra, noticias de última hora. / Aquí se esconden los secretos de la Caja de Pandora, / que llora sus despechos porque es de lágrima fácil, / llora versos, llora sangre a pesar de no ser tan frágil. / Se esconde en sentimientos por el miedo, / como el agua entre las manos, como el aire entre los dedos que se escapa, / escapa porque el tiempo lo devora, / son los miedos escondidos en la Caja de Pandora.”

¿Cuáles son los secretos de la Caja de Pandora? Son los miedos que tiene una persona, miedos que supera a través del tiempo y otros que se aferran a él y no se escapan. Estos miedos esconden los sentimientos, pero se puede escapar. Como el agua entre las manos o como el aire entre los dedos, los sentimientos positivos pueden superar los miedos. Llora versos, llora sangre, los miedos y los sentimientos pueden ser inspiraciones para escribir, como también para sufrir.

“Heridos de vanidad en el mar de la distancia,  / mi fragancia es el amor y mi dolor perder la infancia, / pero ya ha escapado el tren de la inocencia / y los andares de vejez lo esperan con tanta impaciencia. / Maduré pronto, niñez fue una herida, / porque me caí del árbol de la fruta prohibida.”

Rapsusklei, separado de su niñez porque así es la vida, comienza a sentir el amor, sin embargo, se encuentra distanciado de esos amores, y más de esa infancia, por su arrogancia, por su vanidad.

“La agonía, la armonía, sueños de melancolía, / un nuevo círculo, donde compongo mis sonetos, / y donde guardo mis secretos más secretos, / donde lloran y sangran mis sentimientos, / como el tiempo los arruga cual la rosa de los vientos, / por eso es que mi lápiz llora”

La poesía es la que ayuda al artista a descargarse, pero ahora sus escritos se basan en la agonía, la armonía y la melancolía. Sus versos van por senderos tristes, igual que su vida.

“Entre los versos encerrados en la Caja de Pandora / y los latidos de mi corazón, tan sólo algunos pasos. / Yo veo el vaso medio vacío, / medio lleno veo el mundo de estupidez y gentío. / Vivo en el frío despertar entre mis letras, donde son incomprendidos los niños y los poetas.”

La Caja de Pandora es el mundo en sí. Una vez que se abre  y se entra en ella, uno debe crecer para poder soportar esos males, uno debe ser fuerte y construir sus proezas. Pero una persona que gusta o necesita de relatarlas o que todavía no ha crecido no puede vivir en este mundo. O viéndolo de otro extremo, con la felicidad eterna de los niños y la labia de los poetas, tampoco sería fácil adaptarse. En la Caja de Pandora, en el mundo, son incomprendidos los niños y los poetas.

Para una segunda interpretación de la canción debemos quitarnos la idea de que la Caja de Pandora es el mundo y tenemos que comprenderla como un burdel y las mujeres. Con la primera estrofa, el autor relata como sale de la Caja de Pandora, a donde fue a buscar amor, como un niño por un hermano, donde el eco de sus pasos reflejaba sus pecados. El burdel es a lo que se refiere con el santuario de palabras y sonidos, donde los poetas son incomprendidos ya que no se diferencia un hombre de otro, lo único que importa es que se pague.

Ya en la segunda estrofa, habla de cómo abandona la niñez al caer del árbol de la fruta prohibida, metáfora que hace relación a Adán y Eva, los primeros hombres creados por Dios y a las relaciones sexuales. Una vez cometido el acto sexual, él abandona la niñez.

“Entre los versos encerrados en la caja de Pandora y los latidos de mi corazón, tan sólo algunos pasos”. Al perder el amor y al buscarlo en un burdel, sus sentimientos se mezclan y confunden. A pesar de haber probado el calor de una mujer, sigue sintiéndose triste y vacío, porque la Caja de Pandora puede brindar placer pero no amor.

En la Caja de Pandora son incomprendidos los niños y los poetas. Los niños no son aceptados por las mujeres, ellas necesitan un hombre. Los poetas no son comprendidos por prostitutas, las cuales sólo necesitan el dinero y por eso utilizan a los hombres. Rapsusklei llora el amor, lo busca en la Caja de Pandora pero ésta sólo encierra males y le otorga un placer que luego se desvaneces, dejándolo de nuevo con su poesía de melancolía.